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給舞台技術及設計人員協會會員和朋友的信：
「舞台技術及設計人員協會」這個名稱從我在演藝學院的學生時代便在我腦子裏或在身邊的同學口中出現，對我來說已有15年的歷史，當然這個協會的真實歷史遠比這個個人的記憶更為長久。
在演藝學院畢業後便投身於舞台的工作，對「舞台技術及設計人員協會」在行內表演藝術中的角色與活動時有不滿，更作野狗式的叫罵。「舞台技術及設計人員協會」這個名稱是代表從事舞台工作內在後台(幕後)的不同專業的一個協會；心想大概可分為三大類別：有設計、運作和建造(設計：佈景設計、服裝設計、燈光設計、音響設計、投射形象設計等;
運作：PM,
TM, SM, ASM, Crew等;
建造：佈景製作、
道具製作、繪景製作等)可說是舞台工業內的所有人員也包括在內。在這個「舞台技術及設計人員協會」的名目下所包含的專業實在宏大，相對來說會員的數目郤甚不理想，這可說是協會規模大，專業分類廣，但會員的人數小；甚至有個別的專業是沒有會員參與的，這似乎反映出業內人仕對參與協會的事務不感興趣。這個在業內最大的協會，同時又是代表香港同業的一個國際性協會，真是這麼欠缺吸引力嗎？從前的努力真的白幹嗎？
要回應這些問題確實不易，但當前的重點是要走出過往的迷濛。其實在會章內是有明確的宗旨，大概都是什麼提高業界的水準與推廣舞台的發展等等；不過宗旨歸宗旨，實幹歸實幹，應備有什麼手段和方法才能達至目標，這正就是要探討和花心思的地方。心深想，我們要一個怎樣的協會呢！可以代表我們去發言；可以為我們爭取權益；在社會上有一定的地位，廣為港人認識；提供一個聚會和討論的場地；提供最新的業內資訊；以身為協會的會員為榮的專業協會；甚至可以有能力影響政府對於有關舞台文化的政策的一個組織。寫到這裏內心驚覺一個疑問，成員要具備甚麼條件才可實踐這個「將來理想中之協會」的理念？究竟協會的進步是建基於什麼的要素呢？會員的素質就是協會的資本，假若會員素質高，能力強，相信有這些高質素的會員作為後盾，協會將大有可為。
說到這裏請讓我作出一些假設，「舞台技術及設計人員協會」應該是一個專業、高學術水平、有社會地位和有代表性的一個協會。
要達至這個目標應從三個原則出發：(I)
增加內聚力；(II)
提高會員水平；(III)加強社會聯繫。
要達至上述的三個原則，就必須要有一些準確和可行的方案：
1.
提高社會觸覺
緊貼社會資訊，了解社會趨勢以作出及時的反應和順勢爭取協會和會員的權益。〈剪報、互相傳閱資訊〉
2.
參與社會事務(本地、國際)
製造/增加/加強協會存在的價值和有助協會的宣傳。〈專題講座、專題展覽、短期課程〉
3.
互相觀摩
相互學習、相互了解和製造可分享的空間。〈向合作的表演團體要求同業可以觀看排演dress
rehearsal〉
4.
定期聚會
提升會員之間的聯繫，從而產生互動互助的關係。透過聚會期間的相互討論/探討業內的現象或文化製作(舞台表演、電影)，從而提升會員的藝術水平。〈每兩個月一次的小型聚會、集體活動〉
5.
專題討論
提高會員/業界的水平和確立協會的專業形象與地位。〈香港的音樂劇場、燈光與舞台/服裝的工作關係、音響在表演藝術的空間〉
6.
撰寫評論
讓社會人仕對幕後製作與藝術性的相互關係的了解。提高同業的社會形象，增加社會影響力。〈以會員名義在可觸及之宣傳工具撰寫評論〉
試想像我們的「舞台技術及設計人員協會」若成為我們心目中理想中的協會，將來會是多麼的美好。相信這願望難以在不久的將來可達成，但是沒有起跑那裏會有終點呢！眼觀「西九」如箭在弦，正是香港的文化發展的一個契機，更是我們這一代可預見的將來。倘若今天不努力那會有幸福的將來，況且「西九」文化區必定是一個兵家必爭的文化重地，如果沒有足夠的實力，我們還可憑藉什麼跟別家作比拼？
說到底爭取「西九」這片肥肉是重要的，但最重要的不單是金錢的利益或是地位的提升，最重要的是我們全體的進步，好讓我們可以共同建做一個我們賴以為生和有更大發展的藝術空間。沒有群體的力量，一切也只是空談，心願各位同業可以攜手創造我們的將來。
當然以上有關方向性的建議，只屬個人的意見，希望得到各位朋友之回應並可共同討論，以確定我們日後所要走的路向。在此我以一句話作為總結：
自
強
不
息，推
己
及
會。
舞台技術及設計人員協會主席
陳志權謹上
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