《舞台上的平行空間》[文字專欄]
第六回——第二部份 希慎廣場見!

今天距離《舞台上的平行空間》第二部份的展期,大概已不足兩星期了!HKATTS團隊正密鑼緊鼓,作最後準備。什麼是燈光設計,什麼是音響設計,什麼是佈景及服裝設計,在這輪展覽中,我們會還原基本步,向廣大市民介紹一下我們舞台幕後人員的工作。

還記得申辦這系列展覽的其中一個主因,是希望大眾更了解我們「舞台設計及技術」這個專業,讓大家在觀看精彩演出的同時,亦能懂很欣賞幕後團隊的心血。

香港舞台設計展2013-15 (TDE 2013-15)
《舞台上的平行空間》第二部份
詳情如下:
展期:二零一四年十月二十七日 至 十一月九日
地點:銅鑼灣 希慎廣場 4/F,7/F,9/F,10/F,12/F
開放時間:上午十時至晚上十時 (星期五及星期六至晚上十一時)

特別推介:
一)跨層展覽,體驗設計師工作
四個舞台設計範疇——音響、燈光、服裝及佈景,會於場地的不同樓層展示;觀眾可親身體會當設計師的滋味,並拍照留念。

二)TDE百子櫃
在這現代百子櫃裡,大家可看到舞台的歷史、行内專業術語介紹以及一些舞台技術上的「珍品」。看過之後,就像是上了一課舞台科藝入門。

三)「全息」舞台,舞台詮譯
透過「全息投影」技術,為大家介紹過去四年香港一些重點舞台作品。有iPad 的朋友,記得帶來一同體驗一下!

四)「朱凌凌」話你知「乜嘢係設計」!
「朱凌凌」以短片形式,介紹何謂音響、燈光、服裝及佈景設計。深入淺出,風趣抵死,切勿錯過!

順帶一提,展期內設有免費導賞團,名額有限,有興趣團體可電郵至hkatts@hkatts.com.hk 報名及查詢。

各位行內行外的朋友,約定你,希慎廣場見!

香港舞台設計展2013-15 《舞台上的平行空間》
監製
羅國豪
二零一四年十月十五日


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《舞台上的平行空間》 [文字專欄]
第五回 ——創意‧追逐‧答客問

賴聲川在其著作中說:「創意就是出一個題目,然後解這題目。」我們都慣於被動,只努力學「如何答」,忽略了「如何問」,是故「創意」甚少機會能循環下去。

去年,我們在文化中心出了一道題目,叫做《舞台上的平行空間》展覽Part I。

自展覽過後,聽過不同的意見:

「乜嘢係平行空間?」
「究竟個展覽想講乜?」
「將Edward Hopper的畫變成立體空間幾有趣……」
「Video唔夠聲……」
「唔錯,可以短時間睇返多個舞台設計作品……」
「展期太短……」
「展覽景片會唔會留返做巡迴?」

一轉眼已經八個月,這期間不斷反覆思量,檢討不同意見,嘗試解解題為創意追逐。而這段期間 (如上一回文字專欄我們的財政Virginia所言)—— 我們未曾停下過……

為了同時兼顧下一部份《平行空間》展覽與明年的布拉格劇場設計四年展 (PQ2015) 香港部份籌備工作,我們每星期也在開會與經歷各項「死線」。

四月份,我們四位籌委成員因應來年PQ2015主辦單位的全新策展方向,一同到布拉格參與策展研討會 (PQ Spatial Curation Symposium),與各國策展人交流想法,了解來年展覽新構思,以及實地仔細考察各大小展覽場地,為香港館選擇合適展場。

同時間,我們為今年十月底在銅鑼灣希慎廣場 (Hysan Place) 及明年一月在香港藝術中心的第二、三部份《平行空間》展覽著手構思籌備,嘗試在解題後再出兩道題目。

在我們的構思,希慎廣場的展覽是「對外」的,主要向公眾簡介「甚麼是舞台佈景、服裝、燈光、音響設計」,帶出「舞台就是幻象!」;而藝術中心的展覽除了「對外」,還會兼顧「向內」,為劇場人及劇場觀眾回顧及展示香港舞台發展的面貌,以反思角度帶出「我們在進步嗎?」。

一面拋磚,另一面引玉,舞台上下前後,期待各自的發現與解答,循環下去,啓動更多「平行空間」。

你們的回應,將會帶來下一回文字專欄的題目。

舞台上的平行空間
聯合策展人
徐碩朋
2014年9月4日

布拉格劇場設計四年展

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布拉格劇場設計四年展 
香港區展館設計比賽 正式接受報名!!!
有興趣參與今次革命性比賽的業界朋友,可於以下網址下載
為令各有興趣參加的朋友,可更深入了解是次比賽,本會將於2014年4月13日下午12時至2時舉辦簡介會。詳情將會稍後公佈。
如有任何查詢,歡迎電郵hkatts@hkatts.com。

《舞台上的平行空間》 [文字專欄]
第四回——星期日的約會

完成文化中心展覽至今兩個多月,我們只休息了一個星期,又已經再開始星期日早上開會生涯。

因為我們正同時籌備布拉格四年展(PQ15),我們現在把香港舞台設計展與PQ2015各自安排每隔一個星期開會,即是說,兩個活動參與籌備人士,都要每星期日開會了。

有一次當我早上起床想到又要出門時,突然有些回到以前每星期返教會的感覺。其實我都已經開始習慣,反而覺得連假期都早起的感覺很好!以往的星期日早上都會混混噩噩地消磨掉:如上網及打機等,現在反而覺得充實,雖然回家時已經是下午四時後,但還有時間做些家務。又如果因大家時間未能配合而要取消或更改會議日期時,我會更珍惜這一天的「意外假期」。

節目預告:若大家曾到訪過文化中心展覽,會知道我們會播放一些舞台人物專訪,未來在藝術中心的展覽也會有一些訪問,包括數星期前由台灣退休回美國的莫禮圖先生(Donato Moreno)。Donato曾任教於美國北卡羅萊納藝術學院,香港演藝學院及台灣國立台北藝術大學,亦為專業製作担任舞台設計及燈光設計師。為何Donato視舞台設計為一個「計劃書(proposal)」?他又如何分析香港、台灣以至美國的舞台設計及學生的分別,請密切留意香港舞台設計展於藝術中心的展覽。

香港舞台技術及設計人員協會
財政

甘玉儀

《舞台上的平行空間》 [文字專欄]
第三回——籌備中的展覽

今次舞台設計展籌備工作其實早於2012年中已經開始。

原本這次計劃是每四年一次PQ選拔展以外的中期展覽,希望可以展示更多舞台作品給大眾同一時間欣賞。但籌備工作真的不容易:要埋班、定主題、選日期、揀場地,更重要的當然是要申請資助。
基於申請資助及批核等的日程限制,這個計劃最終成為了橫跨2013至2015年的一連串活動,包括展覽、講座、學校工作坊及專業對話。亦因為規模比以往的大、時期亦較長,對HKATTS七位董事局成員是很大的挑戰,幸好有幾位曾協助PQ2011及新聘請的年青人分担多項工作, 現在我們的主要工作團隊已經有10多人,但仍未足以應付所有工作,在此,我們歡迎有心人仕加入,一起參與籌備這次計劃。

由今期開始,我將會續一介紹我們工作團隊成員。

首先自我介紹:我其實已經在舞台界半退休了!現除正職外,主要參與HATTS及香港演藝學院舞台及製作藝術校友會的會務工作。一如以往,我這次主要負責財務一職。數字一直是我的強項,在HKATTS董事局中亦擔任財政,故理所當然地管錢。

這次連串活動中,亦會回顧一些早期香港舞台製作、設計及技術。
開始籌備會議時,才驚覺我是整個籌備委員會中最早出道的,但其實我只是1986年才開始觀看舞台演出,1987年才參與第一個舞台製作……當會議中提及一些我亦只是聽說過的製作,其他委員都無法應對,再早期的製作更是完全空白。有見及此,今年年初我們開始約見一些舞台界資深工作人員, 從他們口中發掘一些新鮮及有趣的人與事。已拜會的包括余振球先生,張可堅先生,陳健彬先生及林青先生,還有在文化中心展覽中專業對話的兩位嘉賓盧景文教授及行內尊稱魯師傅魯德義先生,和錄像訪問的李炳強 (Peter Li) 先生及馮國彬先生。

約見資深工作者將會一直繼續:2014年1月,我們將會拜訪一位現已年過八十, 曾作舞台設計師的外藉畫家,稍後再給大家介紹與分享。

香港舞台技術及設計人員協會
財政

甘玉儀

《舞台上的平行空間》 [文字專欄]
第二回——遊走時光之間

今回,想說說其中一個引發「平行空間」構思的經歷。 2007年,在捷克布拉格看了一個舞台設計個人回顧展,一個令我吃了一驚的陌生名字—— 羅斯特(Frantisek Troster 1904-1968)。

在學時期,我們接觸有關舞台設計發展的學術資料,例如從繪畫布幕到築構立體空間,從具像到意像,以至”Scenography”這個有關整合舞台設計各範疇的概念,大多是從西方國家 ,如英國或美國等地而得來。
令我訝異的,是看到羅斯特的舞台設計圖、照片和模型,在過往認知上使我認為那些概念應屬於西歐英美70年代的設計。而身處東歐的羅斯特,他的概念其實早在40至60年代已設計了出來!那刻,就像走進時光機,穿越扭曲了的時間,到了另一個空間一樣。

這種感覺,大概就像看到達文西(Leonardo da Vinci)於15世紀,工業革命還遠遠未到時,他已繪畫了直升機草圖,又或是阿爾欽博托(Giuseppe Arcimboldo) ,在文藝復興時期的16世紀,卻已畫出了超現實主義的畫作,如時空錯置般,令人驚歎! 那年,看過展覽後回港,旋即上網搜尋一下”Frantisek Troster”,竟然一無所獲!在英語世界(莫論華語) ,就連一個簡單的人物介紹也欠奉!

翻查資料,發現在二次世界大戰之間,東歐各國,尤其捷克,戲劇發展並沒有因戰亂而停下,其舞台設計觀念更比西方國家超前了二十年。只因在冷戰時期,鐵幕之內,資訊不易流通,致圍牆之內的思潮未能通往自由世界而已。

近年在網絡上,已看到在世界各地的舞台工作者,陸續為這片歴史遺留下來的片段補白。若以此觀照,我們身處一個資訊自由的城市,回望過去30年的舞台技術及設計的歷程,一迅間的舞台製作週期、短暫的演出場數,製作數量的多和密集……彷佛也成了另一度圍牆鐵幕!很多發生過的思潮片段、舞台光景,並沒有因存在過而留下。

「平行空間」,就是嘗試以時間的連繫、空間的回索、意念的承傳,在一系列的展示、交流、探討與記錄,期望可為一個節奏太快的城市,來一個小小的補白。

舞台上的平行空間
策展人
徐碩朋 2013年11月8日

關注香港芭蕾舞團《紅樓夢—夢紅樓》舞劇於首演後因技術問題而刪去部份情節事件

有關香港芭蕾舞團《紅樓夢—夢紅樓》舞劇於首演後因技術問題而刪去部份情節事件,香港舞台技術及設計人員協會深表關注,現特此公開表明我們的立場:

  1. 香港芭蕾舞團作為香港九大旗艦藝團之一,具備完整的技術及製作部門。若因舞台技術及製作限制而未能執行有關錄像及字幕要求,理應及早察覺。根據現有資料,香港芭蕾舞團於總排練及首演後,因未有字幕文字輔助解說而決定刪掉涉及文革內容的情節。我們希望香港芭蕾舞團能進一步澄清是次事件是否純因技術層面而未能執行有關技術要求,還是涉及內容情節的審查,以釋公眾疑慮;

  2. 香港是一處東西方藝術匯聚的地方,倘若自我審查的意識形態滲進本港藝術圈子,將嚴重影響和窒礙香港藝術發展和創作成果。我們呼籲本港所有藝術從業員,一起擁護藝術創作自由,堅持創作的自主和自由創作的價值;

  3. 我們欣喜香港芭蕾舞團於11月1日晚上的演出將盡力把刪去的文字、錄像及舞蹈部份全數展示,讓作品以完全版示人。惟我們並不能接受因非專業藝術判斷或政治立場而干預藝術創作。藝術創作的刪改和最終決定權應在創作人員手中,不應由藝團內外非專業創作人員作出干預。

謹此呼籲所有香港藝術工作者都能堅持守護香港創作自由。

香港舞台技術及設計人員協會
2013年10月31日

《舞台上的平行空間》 [文字專欄]
第一回——「我們在進步嗎?」

轉瞬間,香港舞台技術及設計人員協會(HKATTS)已踏入第二十四個年頭。從1989年創立至今,無論是舞台當中的技術、創作、場地、人事、教育或傳承,都有著莫大變化;不過,在生生不息的同時,我們不禁會問一句:「我們在進步嗎?」

同一齣劇作演出,又或同一團體的同樣製作,當下這刻與八十年代比較,創作空間有否更廣闊?資源有否更充裕?場地配合、技術運用和製作準繩度有否提升?觀眾質素或要求有否不同?觀眾層有否增添?甚或切身一點,政府和普羅大眾,對這班幕後技術及設計人員,有否更認識,更重視?

作為一個舞台幕後人員專業組織,HKATTS希望踏前一步,進入社區,透過一連串展覧及活動,讓普羅市民更了解我們的專業,也讓業界朋友可藉此加深討論,集思廣益。

《香港舞台設計展2013-2015——舞台上的平行空間》是HKATTS前所未有的嘗試,得到民政事務局藝能發展資助計劃的支持,從2013至2015年間,HKATTS將分三個階段於不用場地舉辦舞台設計展覽,輔以專業對話、專題工作坊及導賞活動等活動,策展人陳焯華、伍宇烈及徐碩朋,與一眾HKATTS製作團隊,在未來的一段時間,為大家發掘和展現有關劇場設計及技術工作的種種故事。

此《舞台上的平行空間》文字專欄,今天率先面世,將定期為大家發表有關展覽及HKATTS的資訊,希望大家密切留意,鼎力支持。謝謝!

香港舞台技術及設計人員協會
主席

羅國豪
2013年10月15日

「香港舞台設計展 《舞台上的平行空間》」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助。
節目/活動內容並不反映香港特別行政區政府的意見

“Parallel Space: Hong Kong Scenography Design Exhibition” is financially supported by the Arts Capacity Development Funding Scheme of the Government of the Hong Kong Special Administrative Region.
The content of this programme does not reflect the views of the Government of the Hong Kong Special Administrative Region.

Prague Quadrennial 2015

布拉格舞台設計四年展(PQ)是由捷克文化部主辦,始於1967年,是目前全球最大型,且唯一以當代劇場設計及劇場建築為主題的世界性展覽及競賽活動,過去數屆香港都有派出代表參與這項被譽為全世界劇場設計工作者及學生的奧林匹克盛會,集展覽、交流、嘉許和學習等的國際交流活動。下屆四年展將於2015年夏季於舉行。

The Prague Quadrennial of Performance Design and Space is the world’s largest exhibition in the field of scenography and theatre architecture. The first PQ took place in 1967, and since then every four years it welcomes representatives from more than 70 countries around the world to Prague.

The most recent Prague Quadrennial in 2011 lasted 10 days, included more than 500 live performances, attracted nearly 50,000 visitors from around the world and took place in more than 30 spaces around the city. The main exhibition space inhabits a total area of ​​approximately 12,000 square meters, where more than 1,000 artists and students from around the world can present their work.

The upcoming 13th edition of the Prague Quadrennial of Performance Design and Space will be held in June 2015 and the main theme is SharedSpace: Music, Weather Politics 2013 – 2016, which is common for international project the PQ is organizing in cooperation with 13 European partners. The core of the project are symposia, meetings and exhibitions throughout Europe and the project will culminate at Prague Quadrennial in June 2015 in Prague.